Licence musicale pour les établissements : ce que les entreprises doivent savoir sur la musique protégée par le droit d'auteur dans les lieux publics

En bref

Si vous diffusez de la musique protégée par des droits d'auteur dans un magasin, un restaurant, un hôtel, une salle de sport, un salon, un bureau, un café ou un autre lieu commercial, vous avez souvent besoin d'une autorisation pour le faire en toute légalité. La démarche exacte dépend du pays. Sur de nombreux marchés, les établissements doivent se préoccuper à la fois de la chanson et de l'enregistrement, mais certains pays facilitent désormais les démarches des clients grâce à des licences combinées ou des plateformes à guichet unique. Ce guide sur l'octroi de licences musicales pour les établissements constitue votre point de départ pratique : il explique les bases, expose ce dont les établissements ont généralement besoin sur chaque grand marché de cette série, puis vous oriente vers les articles plus détaillés par territoire.

Table des matières

• Pourquoi la musique en entreprise est différente de la musique à la maison
• Ce que signifie ‘ représentation publique ’ pour les établissements
• Les principaux types de licences que les établissements doivent comprendre
• Pourquoi ces licences sont requises
• Comment les frais sont généralement structurés
• Ce dont les salles ont généralement besoin sur chaque marché couvert ici
• Les erreurs courantes commises par les gestionnaires de salles
• FAQ
  Pourquoi la musique en entreprise est différente de la musique à la maison

Beaucoup d'exploitants de lieux supposent que s'ils ont acheté de la musique, souscrit à un abonnement à un service de streaming ou allumé la radio ou la télévision, ils sont couverts. En général, ce n'est pas le cas. Sur la plupart des marchés, l'autorisation liée à l'écoute par les particuliers est destinée à un usage privé, et non à la diffusion de musique dans un espace commercial où des clients, des invités, du personnel ou d'autres visiteurs peuvent l'entendre.

C'est la raison pratique pour laquelle les licences musicales existent pour les lieux. Elles créent une voie légale pour l'usage public dans les contextes professionnels et aident à acheminer l'argent vers les auteurs-compositeurs, compositeurs, éditeurs, interprètes, producteurs, labels et autres ayants droit de la musique.

Ce que signifie ‘ représentation publique ’ pour les établissements

Pour les établissements, une représentation publique ne se limite pas à un concert sur scène. Cela peut inclure de la musique d'ambiance par des haut-parleurs au plafond, des listes de lecture dans un salon, de la musique provenant d'un flux TV que les clients peuvent entendre, la radio dans un magasin de détail, de la musique dans les halls d'hôtel et les espaces communs, ou de la musique enregistrée dans les salles de sport, les studios, les cafés, les restaurants et les bureaux.

En d'autres termes, l'utilisation quotidienne ordinaire en arrière-plan peut toujours être considérée comme un usage public, même si personne ne la qualifie spontanément de représentation. C'est pourquoi tant d'exploitants de salles se font piéger : la question juridique n'est pas de savoir si l'utilisation semble théâtrale, mais si de la musique protégée par le droit d'auteur est diffusée en public ou dans un cadre commercial.

Les principaux types de licences que les établissements doivent comprendre

Sur un plan pratique, l'octroi de licences musicales pour les salles commence généralement par deux niveaux de droits. L'un couvre l'œuvre musicale elle-même, c'est-à-dire la composition et les paroles. Ce niveau est généralement associé aux auteurs-compositeurs, aux compositeurs et aux éditeurs. L'autre couvre l'enregistrement sonore et les droits voisins, qui sont généralement associés aux artistes interprètes ou exécutants, aux maisons de disques, aux producteurs ou aux titulaires de droits équivalents.

Dans certains pays, les lieux de diffusion ressentent cette scission directement parce qu'ils doivent traiter avec plus d'une organisation. Dans d'autres pays, une licence combinée ou une plateforme conjointe simplifie grandement l'interface utilisateur, même si les droits sous-jacents restent distincts.

Pour la simple diffusion d'ambiance, ce sont là les droits fondamentaux que la plupart des entreprises doivent d'abord comprendre. Des termes tels que synchronisation, reproduction ou autres droits spécialisés peuvent également compter, mais ils prennent généralement plus d'importance lorsqu'une entreprise crée des publicités, associe de la musique à une vidéo, réalise des copies, distribue du contenu en ligne ou fait quelque chose de plus complexe que de simplement diffuser de la musique dans son établissement.

Pourquoi ces licences sont requises

La musique n'est pas gratuite simplement parce qu'elle est facile d'accès. Le droit d'auteur donne aux créateurs et aux titulaires de droits le contrôle sur la manière dont la musique est utilisée, en particulier lorsque cette utilisation soutient un environnement commercial. Si un lieu utilise la musique pour façonner l'atmosphère, dynamiser une salle de fitness, construire une identité de marque, améliorer le temps de séjour ou rendre un espace plus accueillant, cette musique fait partie de l'expérience client ou de travail. L'octroi de licences est le système qui transforme cette utilisation en une utilisation légale.

Pour les exploitants de salles, l'aspect commercial est celui qui importe le plus. Vous n'avez pas besoin de devenir un spécialiste du droit d'auteur pour bien gérer cela, mais vous devez comprendre que l'utilisation commerciale publique est juridiquement différente de l'écoute privée.

Comment les frais sont généralement structurés

Il n'existe pas de modèle de tarification unique. Dans la plupart des pays, les redevances varient en fonction de facteurs tels que le type de lieu, la surface au sol, la capacité d'assises, l'occupation, le nombre de pièces, selon que la musique est d'ambiance ou principale, que l'utilisation est temporaire ou continue, et que la musique est jouée en direct, enregistrée ou les deux.

Cela signifie deux choses. Premièrement, les exploitants de salles ne doivent pas supposer qu'une redevance dans un pays leur apprend quoi que ce soit d'utile sur un autre. Deuxièmement, la bonne manière d'obtenir une réponse est généralement de décrire l'utilisation réelle : le type de lieu, l'endroit où la musique est diffusée, à quelle fréquence et par quelle source.

Ce dont les salles ont généralement besoin sur chaque marché couvert ici

Royaume-Uni

Le Royaume-Uni est l'un des exemples les plus clairs d'un parcours client simplifié. Pour la plupart des usages professionnels courants, TheMusicLicence est la principale voie d'accès au public pour diffuser de la musique aux employés, clients ou visiteurs. Si un lieu diffuse de la musique par la radio, la télévision, des appareils numériques ou des spectacles vivants dans un lieu public ou sur un lieu de travail, l'hypothèse de départ la plus sûre est qu'il doit vérifier si TheMusicLicence est requise.

L'avantage pratique au Royaume-Uni est que les établissements n'ont généralement pas besoin de s'adresser séparément à PPL et PRS for Music pour une utilisation ordinaire sur place. Le point de contact a été unifié. Cela ne signifie pas que chaque utilisation spécialisée est automatiquement couverte, mais pour de la musique d'ambiance normale dans les magasins, restaurants, hôtels, bureaux, salles de sport, salons et espaces similaires, le parcours de l'établissement est exceptionnellement simple.

Irlande

L'Irlande offre également aux établissements une voie plus simplifiée. Les entreprises qui diffusent de la musique ont généralement besoin d'une autorisation à la fois pour les œuvres musicales et pour les enregistrements sonores, mais Licence musicale double IMRO rassemble ce processus de développement frontal pour de nombreux usages courants.

Pour les exploitants de salles, la conclusion pratique est simple : ne presumez pas qu'une seule couche de droits suffit, mais ne presumez pas non plus que vous devez toujours gerer deux parcours clients complets. L'Irlande est l'un des marches ou la procedure d'octroi de licences a ete simplifiee pour l'utilisateur de musique, malgre la structure des droits juridiques qui subsiste en amont.

L'Europe continentale

L'Europe continentale n'est pas un marché unique de la licence musicale. La règle générale est que les établissements doivent souvent encore penser à la fois aux droits d'auteur/compositeur et aux droits voisins ou droits d'enregistrement, mais le parcours client varie beaucoup selon les pays.

La Belgique est un exemple fort d'un itinéraire simplifié car À l'unisson a été créé par Sabam, PlayRight et SIMIM pour offrir aux utilisateurs une plateforme unique et un parcours de paiement unique pour de nombreux usages quotidiens. Les Pays-Bas constituent un autre bon exemple d'interface plus claire : de nombreux lieux peuvent commencer par MijnLicentie, même si les droits sous-jacents appartiennent toujours à BumaStemra et Sena.

La Finlande ouvre également la voie de manière comparativement claire à de nombreuses entreprises car Licences musicales combine Teosto et Gramex sur une seule plateforme client et publie même des listes de prix pour de nombreux usages courants de lieux. La Norvège s'oriente dans la même direction pour la musique d’ambiance, avec Tono agit désormais comme le point de contact client frontal et de facturation pour TONO et Gramo dans ce domaine.

La leçon pratique pour les salles de spectacle à travers l'Europe continentale est la suivante : vérifiez toujours d'abord le parcours local. Sur certains marchés, vous trouverez une plateforme combinée. Sur d'autres, vous devrez toujours confirmer plus d'un organisme de gestion des droits ou une structure de licence plus traditionnelle.

Canada

Canada mérite sa propre section car l'itinéraire orienté vers le lieu est comparativement plus clair. Ensemble a été créé par la SOCAN et RE:SOUND en tant que point de contact unique pour les licences communes aux deux organisations, ce qui en fait le point de départ naturel pour de nombreuses entreprises qui utilisent de la musique en public.

Pour un exploitant de lieu, cela signifie que la première question n'est généralement pas ‘ Quels collectifs indépendants dois-je contacter en premier ? ’, mais plutôt ‘ Quel type de lieu suis-je et comment est-ce que j'utilise la musique ? ’ Entandem oriente ensuite le lieu vers la démarche de licence appropriée. La question des tarifs reste importante au Canada, mais le parcours client y est plus simple que dans de nombreux pays.

États-Unis

Le États-Unis est important car son fonctionnement est différent de celui de nombreux autres pays. Pour l'utilisation de musique dans des lieux physiques ordinaires, les établissements ont généralement besoin de licences d'exécution publique pour les œuvres musicales auprès des organisations de gestion des droits d'exécution concernées, ce qui peut inclure ASCAP, IMC, SESAC, et Global Music Rights. En pratique, cela signifie qu'un établissement qui utilise de la musique commerciale populaire ne doit pas supposer qu'une seule licence de SPO couvre chaque chanson qu'il diffuse.

Les États-Unis se distinguent également par le fait que le droit d'exécution publique des enregistrements sonores est beaucoup plus restreint que ce que de nombreux exploitants de salles ne le pensent. Pour une simple lecture de fond sur place, la question concerne généralement l'œuvre musicale plutôt qu'une vaste licence générale d'exécution d'enregistrements sonores du type de celles que les entreprises peuvent rencontrer dans d'autres pays. Mais les exploitants ne doivent pas mal interpréter ce point. Cela ne signifie pas que l'utilisation de musique commerciale est peu réglementée. Cela signifie que l'architecture des droits américaine est différente.

Il existe de rares exceptions dans la loi américaine, notamment concernant certains usages de la radio et de la télévision par les petites entreprises, mais les établissements ne doivent pas supposer qu'elles s'appliquent sans vérifier les conditions légales réelles. En tant que règle commerciale pratique, il est plus prudent de supposer que si vous diffusez de la musique commerciale en public, vous devez confirmer les licences PRO dont vous avez besoin.

Inde

Inde est l'un des marchés qui évoluent le plus rapidement de cette liste. Le principe juridique général reste le même : la représentation publique ou la communication au public de musique protégée par le droit d'auteur dans un lieu commercial nécessite une autorisation. Pour les établissements, cela implique généralement de prendre en compte à la fois le volet de la composition et celui de l'enregistrement sonore.

Ce qui a changé, c'est le parcours client frontal. Porte de la musique du printemps se présente désormais comme une plateforme de licence musicale pour les représentations publiques et une initiative volontaire de l'industrie musicale indienne. Cela en fait un point de départ important pour les établissements. Mais les entreprises ne devraient pas conclure trop vite qu‘’ une nouvelle plateforme ‘ signifie que ’ tous les problèmes de répertoire sont définitivement réglés ». L'Inde reste un marché où les établissements doivent confirmer le catalogue exact et la couverture des droits dont ils ont besoin, en particulier lorsque différents titulaires de droits ou entités de licensing sont impliqués.

Émirats arabes unis

Le Émirats arabes unis doit maintenant être considéré comme un marché de licences à part entière. Le cadre de gestion collective de la musique du pays est suffisamment récent pour que les exploitants de salles ne doivent pas s'en remettre à des hypothèses plus anciennes selon lesquelles l'utilisation de la musique dans les salles était simplement traitée de manière informelle ou laissée sans structure.

Le principal point à retenir concernant le lieu est que utilisation de musique publique aux Émirats arabes unis, il convient désormais d'effectuer une vérification par rapport à la voie de gestion collective autorisée et aux répertoires réels qu'elle couvre. Pour les hôtels, restaurants, cafés, bars, salles de sport, salons et espaces de vente au détail, cela signifie qu'il faut confirmer les organismes agréés actuels, le type d'utilisation de la musique concernée et déterminer si la voie de licence qui vous est proposée correspond réellement au cas d'utilisation de votre établissement.

Singapour

Singapour est un bon exemple de marché où les lieux doivent comprendre la répartition des droits. BOUSSOLE licences de représentation publique et droits associés sur les œuvres musicales. MRSS gère un droit à rémunération distinct pour l'exécution publique des enregistrements sonores. En pratique, cela signifie qu'un lieu diffusant de la musique enregistrée par le biais de haut-parleurs ne doit pas supposer qu'une licence de la COMPASS résout toujours entièrement le problème.

Pour les entreprises de vente au détail et de restauration en particulier, les directives publiques de Singapour le soulignent clairement : si vous utilisez de la musique enregistrée en public, vous devez peut-être tenir compte à la fois des œuvres musicales et des enregistrements sonores.

Malaisie

Malaisie nécessite également une manipulation délicate. MyIPO reconnaît la MACP, la PPM et la RPM en tant qu'organismes de gestion collective et prend acte publiquement de la révocation de la précédente déclaration de Music Rights Malaysia. Pour les exploitants de lieux, c'est un avertissement pratique important : il ne faut pas se fier à des suppositions dépassées concernant un ancien organisme faîtier unique si le cadre officiel actuel désigne des organisations reconnues distinctes.

La question de l'utilisation commerciale elle-même est simple. Si un établissement diffuse de la musique protégée par des droits d'auteur en public, il doit vérifier la voie de licence appropriée. La complication réside dans la clarté du côté du client : l'établissement doit confirmer quelle organisation ou quelles organisations couvrent les droits dont il a réellement besoin pour son utilisation.

Thaïlande

Thaïlande est un autre marché où les lieux devraient éviter de trop simplifier. MCT se positionne publiquement comme l'organisme de gestion collective pour les œuvres musicales, tandis que les documents publics identifient également Phonoright pour ce qui est des enregistrements sonores. L'OMPI a indiqué que MCT et Phonoright ont créé une unité de licence à guichet unique appelée MPC, ce qui suggère que le parcours client est peut-être en train de devenir plus facile.

Mais les lieux devraient tout de même vérifier ce qui est réellement couvert avant de traiter la Thaïlande comme un marché pleinement unifié à guichet unique. La bonne approche pratique consiste à vérifier l'itinéraire actuel, les répertoires concernés et si la licence proposée couvre réellement le type d'utilisation musicale que le lieu envisage.

Australie et Nouvelle-Zélande

Australie et Nouvelle-Zélande sont deux des marchés les plus évidents pour les exploitants de salles. En Australie, OneMusic L'Australie est la voie d'accès pour les clients pour la plupart des utilisations commerciales ordinaires de la musique. En Nouvelle-Zélande, OneMusic New Zealand joue le même rôle. Sur les deux marchés, le message clé est cohérent : l'utilisation professionnelle n'est pas la même que l'écoute privée, et l'utilisation de la radio, de la télévision, des services de streaming, des téléchargements, des CD ou de musique fournie par un fournisseur dans un cadre commercial peut toujours nécessiter une licence.

Pour les salles, cette clarté a son importance. Ce sont des marchés où le parcours est plus simple que dans de nombreux autres pays. La question n'est généralement pas de savoir si une salle doit commencer avec OneMusic, mais plutôt de quelle manière elle utilise la musique et quelle catégorie de licence s'applique.

Amérique latine

Amérique latine doit être traitée comme une région pratique et non comme un système de délivrance de licences unique. Le thème commun dans une grande partie de la région est que les établissements doivent généralement encore penser aux droits sur les chansons et aux droits liés aux enregistrements, mais les institutions et les voies varient fortement d'un pays à l'autre.

Le Mexique est un bon exemple de la division classique : la SACM concède des licences pour la partie des auteurs, tandis que la SOMEXFON gère les redevances d'utilisation publique pour la musique enregistrée dans le catalogue qu'elle représente. Le Brésil est à nouveau différent car l'ECAD fait office de bureau central de perception et de répartition pour l'exécution publique. La Colombie ajoute une autre variation, avec SAYCO-ACINPRO ou OSA apparaissant souvent dans le parcours de conformité destiné au public pour les établissements ouverts au public.

Pour les exploitants de salles partout au Mexique, en Amérique centrale ou en Amérique du Sud, le point de départ sûr est la vérification locale, et non l'hypothèse régionale. L'Amérique latine vaut absolument la peine d'être traitée dans un article de synthèse utile, mais ce n'est pas une région à licence unique.

Les erreurs courantes commises par les gestionnaires de salles

L'une des plus grandes erreurs en matière de licence musicale pour les lieux publics est de supposer que la source de la musique équivaut à l'autorisation de l'utiliser. Ce n'est généralement pas le cas. Un abonnement grand public, un morceau acheté, un flux radio ordinaire ou une chaîne de télévision ne confèrent pas automatiquement des droits d'utilisation commerciale publique au seul motif que l'établissement peut accéder légitimement au contenu chez lui.

Une autre erreur courante consiste à supposer qu'une plateforme commune signifie que tous les problèmes de droits possibles ont disparu. Une interface unifiée est utile, mais les lieux doivent toujours s'assurer que le canal qu'ils utilisent couvre effectivement le répertoire et le cas d'usage qui les concernent.

FAQ

Ai-je besoin d'une licence musicale si je diffuse seulement la radio ou la télévision dans mon établissement ?

Souvent, oui. Sur de nombreux marchés, diffuser de la musique provenant de la radio ou de la télévision dans un établissement peut toujours être considéré comme un usage public. Certains pays disposent d'exemptions restreintes ou de règles particulières, mais les établissements ne doivent pas supposer qu'elles s'appliquent sans vérifier.

Les lieux de diffusion ont-ils vraiment besoin d'une autorisation pour la chanson et pour l'enregistrement ?

Dans de nombreux pays, oui. Certains marchés rendent cette distinction très visible et d'autres la facilitent grâce à des licences combinées ou des plateformes à guichet unique, mais les droits sous-jacents restent souvent distincts.

Existe-t-il une licence globale que je peux acheter pour tous les pays ?

Non. L'octroi de licences musicales pour les salles dépend toujours de la juridiction. Les opérateurs internationaux doivent toujours procéder à des vérifications pays par pays.

Quelle est la meilleure première étape avant de jouer de la musique dans une salle ?

Commencez au niveau local. Identifiez les organismes de gestion des droits ou les plateformes autorisées qui s'appliquent dans votre pays, décrivez comment le lieu utilise la musique et confirmez les autorisations nécessaires avant de diffuser quoi que ce soit en public.

Avertissement

Cette publication est fournie à titre d'information générale uniquement et ne constitue pas un avis juridique. Les exigences en matière de licence musicale peuvent varier selon le pays, le type d'établissement et le cas d'utilisation, et elles peuvent évoluer au fil du temps. Avant de diffuser de la musique dans votre établissement, veuillez vous renseigner directement auprès des organismes de licensing concernés ou des autorités compétentes de votre pays pour confirmer les autorisations dont votre entreprise a besoin.