Musiklizenzierung für Veranstaltungsorte: Was Unternehmen über urheberrechtlich geschützte Musik an öffentlichen Orten wissen müssen

TL;DR

Wenn Sie urheberrechtlich geschützte Musik in einem Geschäft, Restaurant, Hotel, Fitnessstudio, Salon, Büro, Café oder an einem anderen gewerblichen Ort abspielen, benötigen Sie oft eine Genehmigung, um dies legal zu tun. Der genaue Weg hängt vom jeweiligen Land ab. In vielen Märkten müssen Veranstaltungsorte sowohl an das Lied als auch an die Aufnahme denken, aber einige Länder erleichtern den Prozess für Kunden inzwischen durch kombinierte Lizenzen oder Plattformen aus einer Hand. Dieser Leitfaden zur Musiklizensierung für Veranstaltungsorte ist Ihr praktischer Ausgangspunkt: Er erklärt die Grundlagen, zeigt auf, was Veranstaltungsorte in den einzelnen Hauptmärkten dieser Serie normalerweise benötigen, und verweist Sie anschließend auf die detaillierteren Beiträge zu den jeweiligen Gebieten.

Inhaltsverzeichnis

• Warum Musik in einem Unternehmen anders ist als zu Hause
• Was ‘öffentliche Aufführung’ für Veranstaltungsorte bedeutet
• Die wichtigsten Lizenzarten, die Veranstaltungsorte kennen sollten
• Warum diese Lizenzen erforderlich sind
• Wie Gebühren in der Regel strukturiert sind
• Was Veranstaltungsorte in den hier abgedeckten Märkten in der Regel benötigen
• Häufige Fehler, die Veranstaltungsstättenbetreiber machen
• Häufig gestellte Fragen
  Warum Musik in einem Unternehmen anders ist als zu Hause

Viele Veranstaltungsstättenbetreiber gehen davon aus, dass sie abgesichert sind, wenn sie Musik gekauft, ein Streaming-Abonnement abgeschlossen oder das Radio oder Fernsehen eingeschaltet haben. Normalerweise sind sie das nicht. In den meisten Märkten ist die Erlaubnis, die mit dem Musikhören für Verbraucher einhergeht, für den privaten Gebrauch gedacht, nicht für das Abspielen von Musik in einem kommerziellen Raum, in dem Kunden, Gäste, Mitarbeiter oder andere Besucher sie hören können.

Das ist der praktische Grund, warum Musiklizenzen für Veranstaltungsorte existieren. Sie schaffen einen rechtlichen Weg für die öffentliche Nutzung in geschäftlichen Umgebungen und helfen dabei, Geld an die Songwriter, Komponisten, Verleger, Interpreten, Produzenten, Labels und andere Rechteinhaber hinter der Musik zurückzuleiten.

Was ‘öffentliche Aufführung’ für Veranstaltungsorte bedeutet

Für Veranstaltungsorte bedeutet eine öffentliche Aufführung nicht nur einen Live-Auftritt auf einer Bühne. Dazu können Hintergrundmusik über Deckenlautsprecher, Playlists in einem Salon, Musik von einem Fernseher, die Kunden hören können, Radio in einem Einzelhandelsgeschäft, Musik in Hotel-Lobbys und Gemeinschaftsbereichen oder aufgezeichnete Musik in Fitnessstudios, Studios, Cafés, Restaurants und Büros gehören.

Mit anderen Worten kann eine gewöhnliche Hintergrundnutzung im Alltag dennoch als öffentliche Nutzung gelten, auch wenn niemand sie lässig als Aufführung bezeichnen würde. Genau deshalb werden so viele Veranstalter überrascht: Die rechtliche Frage ist nicht, ob sich die Nutzung dramatisch anfühlt, sondern ob urheberrechtlich geschützte Musik in der Öffentlichkeit oder in einem kommerziellen Rahmen verwendet wird.

Die wichtigsten Lizenzarten, die Veranstaltungsorte kennen sollten

Auf praktischer Ebene beginnt die Musiklizenzierung für Veranstaltungsorte normalerweise mit zwei Rechtsebenen. Die eine deckt das musikalische Werk selbst ab, also die Komposition und den Text. Diese Ebene ist in der Regel mit Songwritern, Komponisten und Verlagen verbunden. Die andere deckt die Seite der Tonaufnahme und der verwandten Schutzrechte ab, die normalerweise mit ausübenden Künstlern, Plattenfirmen, Produzenten oder entsprechenden Rechteinhabern verbunden ist.

In einigen Ländern haben Veranstaltungsorte das Gefühl dieser Spaltung direkt, weil sie mit mehr als einer Organisation zu tun haben. In anderen Ländern macht eine kombinierte Lizenz oder eine gemeinsame Plattform das Frontend viel einfacher, obwohl die zugrundeliegenden Rechte immer noch getrennt sind.

Für die gewöhnliche Hintergrundwiedergabe sind das die Kernrechte, die die meisten Unternehmen zuerst verstehen müssen. Begriffe wie Synchronisation, Vervielfältigung oder andere spezielle Rechte können ebenfalls eine Rolle spielen, aber sie werden in der Regel erst dann wichtiger, wenn ein Unternehmen Werbung erstellt, Musik mit Videos kombiniert, Kopien anfertigt, Inhalte online vertreibt oder etwas Komplexeres tut, als einfach nur Musik im Geschäft abuspielen.

Warum diese Lizenzen erforderlich sind

Musik ist nicht allein deshalb kostenlos, weil sie leicht zugänglich ist. Das Urheberrecht gibt Urhebern und Rechteinhabern die Kontrolle darüber, wie Musik genutzt wird, insbesondere dann, wenn diese Nutzung ein kommerzielles Umfeld unterstützt. Wenn ein Veranstaltungsort Musik nutzt, um eine Atmosphäre zu schaffen, eine Fitnessfläche mit Energie zu füllen, eine Markenidentität aufzubauen, die Verweildauer zu verlängern oder einen Raum einladender zu gestalten, ist diese Musik Teil des Kunden- oder Arbeitsplatzerlebnisses. Die Lizenzierung ist das System, das diese Nutzung in eine rechtmäßige Nutzung verwandelt.

Für Veranstaltungsorte ist der kommerzielle Aspekt der wichtigste. Man muss kein Urheberrechtsspezialist werden, um dies gut zu handhaben, aber man muss verstehen, dass die öffentliche geschäftliche Nutzung rechtlich einen Unterschied zum privaten Hören darstellt.

Wie Gebühren in der Regel strukturiert sind

Es gibt kein einziges globales Preismodell. In den meisten Ländern variieren die Gebühren je nach Faktoren wie Art des Veranstaltungsortes, Grundfläche, Sitzplatzkapazität, Belegung, Anzahl der Zimmer, ob es sich um Hintergrundmusik oder im Vordergrund stehende Musik handelt, ob die Nutzung temporär oder fortlaufend ist und ob die Musik live, aufgezeichnet oder beides ist.

Das bedeutet zwei Dinge. Erstens sollten Veranstaltungsortbetreiber nicht davon ausgehen, dass eine Gebühr in einem Land ihnen etwas Nützliches über ein anderes verrät. Zweitens besteht der richtige Weg, eine Antwort zu erhalten, normalerweise darin, die tatsächliche Nutzung zu beschreiben: die Art des Veranstaltungsortes, wo die Musik gespielt wird, wie oft und über welche Quelle.

Was Veranstaltungsorte in den hier abgedeckten Märkten in der Regel benötigen

Vereinigtes Königreich

Großbritannien ist eines der deutlichsten Beispiele für eine vereinfachte Customer Journey. Für die meisten gewöhnlichen geschäftlichen Zwecke, TheMusicLicence ist der wichtigste öffentlich zugängliche Weg, um Musik für Mitarbeiter, Kunden oder Besucher abzuspielen. Wenn ein Veranstaltungsort Musik über Radio, Fernsehen, digitale Geräte oder Live-Auftritte in einer öffentlich zugänglichen Umgebung oder am Arbeitsplatz abspielt, lautet die sichere Ausgangsvermutung, dass geprüft werden sollte, ob TheMusicLicence erforderlich ist.

Der praktische Vorteil in Großbritannien besteht darin, dass Veranstaltungsorte für die normale Nutzung vor Ort normalerweise nicht separat an PPL und PRS for Music herantreten müssen. Die Benutzeroberfläche wurde zusammengeführt. Das bedeutet zwar nicht, dass jede spezielle Nutzung automatisch abgedeckt ist, aber für normale Hintergrundmusik in Geschäften, Restaurants, Hotels, Büros, Fitnessstudios, Salons und ähnlichen Räumen ist der Weg für den Veranstaltungsort ungewöhnlich unkompliziert.

Irland

Irland bietet Veranstaltungsorten zudem einen unkomplizierten Weg. Unternehmen, die Musik abspielen, benötigen im Allgemeinen eine Genehmigung sowohl für die Seite der Musikwerke als auch für die Seite der Tonaufnahmen, aber die IMRO-Doppelmusiklizenz Das bringt diesen Frontend-Prozess für viele gängige Anwendungen zusammen.

Für Veranstaltungsorte ist das praktische Fazit einfach: Gehen Sie nicht davon aus, dass eine Rechteebene ausreicht, aber gehen Sie auch nicht davon aus, dass Sie immer zwei völlig getrennte Customer Journeys bewältigen müssen. Irland ist einer der Märkte, in denen der Lizenzierungsweg für den Musiknutzer vereinfacht wurde, obwohl die rechtliche Struktur der Rechte weiterhin zugrunde liegt.

Kontinentaleuropa

Kontinentaleuropa Es gibt nicht den einen Musiklizenzierungsmarkt. Die allgemeine Regel besagt, dass Veranstaltungsorte oft immer noch sowohl an Urheber- bzw. Komponistenrechte als auch an Leistungsschutzrechte oder Aufnahmerechte denken müssen, aber die Customer Journey unterscheidet sich von Land zu Land stark.

Belgien ist ein starkes Beispiel für eine vereinfachte Route, da unisono wurde von Sabam, PlayRight und SIMIM ins Leben gerufen, um den Nutzern eine einzige Plattform und einen einzigen Zahlungsweg für viele alltägliche Anwendungen zu bieten. Die Niederlande sind ein weiteres gutes Beispiel für ein übersichtlicheres Front-End: Viele Veranstaltungsorte können über MijnLicentie, obwohl die zugrundeliegenden Rechte weiterhin bei BumaStemra und Sena liegen.

Finnland macht den Weg für viele Unternehmen auch deshalb vergleichsweise frei, weil Musik-Lizenzen kombiniert Teosto und Gramex auf einer kundenorientierten Plattform und veröffentlicht sogar Preislisten für viele gängige Veranstaltungsnutzungen. Norwegen bewegt sich bei Hintergrundmusik in dieselbe Richtung, mit TONO fungiert nun als Front-End-Kundenkontakt und Abrechnungsstelle für TONO und Gramo in diesem Bereich.

Die praktische Lehre für Veranstaltungsorte in ganz Kontinentaleuropa lautet: Prüfen Sie immer zuerst den lokalen Weg. In einigen Märkten finden Sie eine kombinierte Plattform. In anderen müssen Sie weiterhin mehr als eine Verwertungsgesellschaft oder eine traditionellere Lizenzierungsstruktur bestätigen.

Kanada

Kanada verdient einen eigenen Abschnitt, da der auf den Veranstaltungsort ausgerichtete Weg vergleichsweise klar ist. Entandem wurde von SOCAN und RE:SOUND als zentrale Anlaufstelle für Lizenzen eingerichtet, die für beide Organisationen gemeinsam sind, was sie zum naheliegenden Ausgangspunkt für viele Unternehmen macht, die Musik in der Öffentlichkeit nutzen.

Für einen Veranstaltungsort bedeutet das, dass die erste Frage in der Regel nicht lautet: ‘Welche einzelnen Kollektive kontaktiere ich zuerst?’, sondern: ‘Was für ein Veranstaltungsort bin ich, und wie nutze ich Musik?’ Entandem leitet den Veranstaltungsort daraufhin zum relevanten Lizenzierungsweg. Die Tarifseite ist in Kanada nach wie vor wichtig, aber der Kundenweg ist unkomplizierter als in vielen anderen Ländern.

Vereinigte Staaten

Das USA ist wichtig, weil sie anders als in vielen anderen Ländern funktioniert. Für die gewöhnliche Musiknutzung vor Ort benötigen Veranstalter in der Regel öffentliche Aufführungslizenzen für musikalische Werke von den zuständigen Verwertungsgesellschaften, was beinhalten kann ASCAP, BMI, SESAC, und Global Music Rights. In der Praxis bedeutet das, dass ein Veranstaltungsort, der beliebte kommerzielle Musik nutzt, nicht davon ausgehen sollte, dass eine Lizenz einer Verwertungsgesellschaft jedes gespielte Lied abdeckt.

Die USA unterscheiden sich auch dadurch, dass das öffentliche Aufführungsrecht für Tonaufnahmen viel enger gefasst ist, als viele Veranstaltungsortbetreiber erwarten. Bei der gewöhnlichen Hintergrundwiedergabe vor Ort betrifft das Problem in der Regel die Seite des Musikwerks und nicht eine breit angelegte allgemeine Lizenz für die Aufführung von Tonaufnahmen, wie Unternehmen sie in anderen Ländern antreffen können. Veranstaltungsorte sollten diesen Punkt jedoch nicht überinterpretieren. Das bedeutet nicht, dass die gewerbliche Nutzung von Musik leicht reguliert ist. Es bedeutet, dass die US-amerikanische Rechtsarchitektur anders ist.

Im US-Recht gibt es einige wenige enge Ausnahmen, insbesondere im Hinblick auf bestimmte Nutzungen von Radio und Fernsehen durch Kleinbetriebe, aber Veranstaltungsorte sollten nicht ohne Prüfung der tatsächlichen gesetzlichen Voraussetzungen davon ausgehen, dass diese anwendbar sind. Als praktische Geschäftsregel gilt die sicherere Annahme, dass Sie, wenn Sie kommerzielle Musik in der Öffentlichkeit verwenden, prüfen sollten, welche PRO-Lizenzen Sie benötigen.

Indien

Indien ist einer der am schnellsten wachsenden Märkte auf dieser Liste. Der grundlegende rechtliche Sachverhalt ist nach wie vor vertraut: Die öffentliche Aufführung oder Wiedergabe von urheberrechtlich geschützter Musik in einem kommerziellen Betrieb erfordert eine Genehmigung. Für Veranstaltungsorte bedeutet das in der Regel, sowohl die Kompositionsseite als auch die Tonaufnahmeseite zu berücksichtigen.

Was sich geändert hat, ist der Customer Journey im Frontend. Vasant Sangeet Dwar präsentiert sich nun als Lizenzplattform für öffentliche Musikaufführungen und als freiwillige Initiative der indischen Musikindustrie. Das macht sie zu einem wichtigen Anlaufpunkt für Veranstaltungsorte. Unternehmen sollten jedoch nicht von ‘neue Plattform’ zu ‘jedes Repertoireproblem ist dauerhaft gelöst’ übergehen. Indien bleibt ein Markt, auf dem Veranstaltungsorte den genauen Katalog und die Rechteabdeckung, die sie benötigen, bestätigen sollten, insbesondere wenn verschiedene Rechteinhaber oder Lizenzierungsstellen beteiligt sind.

Vereinigte Arabische Emirate

Das VAE muss nun als ernstzunehmender Lizenzmarkt für sich betrachtet werden. Der Rahmen für die kollektive Musikverwaltung des Landes ist neu genug, dass sich Veranstaltungsstättenbetreiber nicht auf ältere Annahmen verlassen sollten, dass die Musiknutzung in Veranstaltungsstätten einfach informell gehandhabt oder unstrukturiert gelassen wurde.

Die praktische Erkenntnis für den Veranstaltungsort ist, dass öffentliche Musiknutzung in den VAE sollte nun anhand des autorisierten Verwertungsgesellschaftswegs und der tatsächlichen Repertoires, die er abdeckt, überprüft werden. Für Hotels, Restaurants, Cafés, Bars, Fitnessstudios, Salons und Einzelhandelsflächen bedeutet dies, dass die derzeit lizenzierten Stellen, die Art der damit verbundenen Musiknutzung und die Frage überprüft werden müssen, ob der für Sie verfügbare Lizenzierungsweg tatsächlich zum Anwendungsfall Ihres Veranstaltungsorts passt.

Singapur

Singapur ist ein gutes Beispiel für einen Markt, in dem Veranstaltungsorte die Rechteaufteilung verstehen müssen. Kompass Lizenzen für öffentliche Aufführungen und verwandte Schutzrechte an musikalischen Werken. MRSS verwaltet einen separaten Vergütungsanspruch für die öffentliche Aufführung von Tonträgern. In der Praxis bedeutet das, dass ein Veranstaltungsort, der aufgezeichnete Musik über Lautsprecher nutzt, nicht davon ausgehen sollte, dass eine COMPASS-Lizenz allein immer das gesamte Problem löst.

Insbesondere für den Einzelhandel und die Gastronomie macht Singapurs eigener Leitfaden deutlich: Wenn Sie aufgezeichnete Musik in der Öffentlichkeit verwenden, müssen Sie möglicherweise sowohl an die Seite der Musikwerke als auch an die Seite der Tonaufnahmen denken.

Malaysia

Malaysia erfordert ebenfalls einen sorgsamen Umgang. MyIPO anerkennt MACP, PPM und RPM als Verwertungsgesellschaften und weist öffentlich darauf hin, dass die frühere Erklärung zu Music Rights Malaysia widerrufen wurde. Für Betreiber von Veranstaltungsorten ist das eine wichtige praktische Warnung: Verlassen Sie sich nicht auf veraltete Annahmen über eine frühere Dachorganisation, wenn der aktuelle offizielle Rahmen auf separate anerkannte Organisationen verweist.

Die Frage der gewerblichen Nutzung an sich ist unkompliziert. Wenn ein Veranstaltungsort urheberrechtlich geschützte Musik öffentlich wiedergibt, sollte er den entsprechenden Lizenzierungsweg prüfen. Die Komplikation liegt in der Unklarheit auf Kundenseite: Der Veranstaltungsort muss bestätigen, welche Organisation oder Organisationen die Rechte abdecken, die er für seine Nutzung tatsächlich benötigt.

Thailand

Thailand ist ein weiterer Markt, in dem Veranstalter eine zu starke Vereinfachung vermeiden sollten. MCT positioniert sich öffentlich als die Verwertungsgesellschaft für Musikwerke, während in öffentlichen Materialien auf der Tonspur-Seite auch Phonoright genannt wird. Die WIPO hat berichtet, dass MCT und Phonoright eine One-Stop-Lizenzierungseinheit namens geschaffen haben MPC, was darauf hindeutet, dass die Customer Journey möglicherweise einfacher wird.

Veranstaltungsstätten sollten jedoch weiterhin prüfen, was tatsächlich abgedeckt ist, bevor sie Thailand als vollständig vereinheitlichten One-Window-Markt betrachten. Der richtige praktische Ansatz besteht darin, die aktuelle Route, die betroffenen Repertoires und die Frage zu überprüfen, ob die angebotene Lizenz wirklich die Art der Musiknutzung abdeckt, die die Veranstaltungsstätte im Sinn hat.

Australien und Neuseeland

Australien und Neuseeland sind zwei der klarsten Märkte für Veranstaltungsstättenbetreiber. In Australien, OneMusic Australien ist der kundenorientierte Weg für die meiste geschäftliche Hintergrundmusik. In Neuseeland, OneMusic New Zealand spielt dieselbe Rolle. In beiden Märkten ist die Kernbotschaft konsistent: Die geschäftliche Nutzung ist nicht dasselbe wie das private Hören, und die Nutzung von Radio, Fernsehen, Streamingdiensten, Downloads, CDs oder vom Lieferanten bereitgestellter Musik in einem gewerblichen Umfeld kann dennoch eine Lizenz erfordern.

Für Veranstaltungsorte ist diese Klarheit von Bedeutung. Dies sind Märkte, in denen der Weg einfacher ist als in vielen anderen Ländern. Die Frage ist in der Regel nicht, ob ein Veranstaltungsort mit OneMusic beginnen sollte, sondern wie er Musik nutzt und welche Lizenzkategorie gilt.

Lateinamerika

Lateinamerika sollte als praktischer Raum und nicht als ein einziges Lizenzierungssystem betrachtet werden. Das gemeinsame Thema in weiten Teilen der Region ist, dass Veranstaltungsorte in der Regel immer noch über Musik- und auf Aufnahmen bezogene Rechte nachdenken müssen, aber die Institutionen und Wege von Land zu Land stark variieren.

Mexiko ist ein gutes Beispiel für die klassische Spaltung: SACM lizenziert die Urheberrechtsseite, während SOMEXFON die Tantiemen für die öffentliche Nutzung von Aufnahmen in dem von ihm vertretenen Katalog verwaltet. Brasilien unterscheidet sich wiederum dadurch, dass das ECAD als zentrale Inkasso- und Verteilungsstelle für öffentliche Aufführungen fungiert. Kolumbien fügt eine weitere Variante hinzu, wobei SAYCO-ACINPRO oder OSA häufig im kundenorientierten Compliance-Weweg für öffentlich zugängliche Betriebe auftauchen.

Für Veranstaltungsstättenbetreiber überall in Mexiko, Mittelamerika oder Südamerika ist die sichere Ausgangsbasis die lokale Prüfung, keine regionale Annahme. Lateinamerika lohnt sich absolut als ein nützlicher Übersichtsbeitrag, aber es ist keine Region mit einer einzigen Lizenz.

Häufige Fehler, die Veranstaltungsstättenbetreiber machen

Einer der größten Fehler bei der Musiklizenzierung für Veranstaltungsorte besteht darin anzunehmen, dass die Musikquelle dasselbe ist wie die Erlaubnis, sie zu nutzen. Das ist sie meistens nicht. Ein Verbraucherabonnement, ein gekaufter Titel, ein herkömmlicher Radioempfang oder ein Fernsehsender gewähren nicht automatisch öffentliche kommerzielle Nutzungsrechte, nur weil der Veranstaltungsort zu Hause rechtmäßig auf den Inhalt zugreifen kann.

Ein weiterer häufiger Fehler ist die Annahme, dass eine gemeinsame Plattform bedeutet, dass jedes mögliche Lizenzproblem verschwunden ist. Eine kombinierte Benutzeroberfläche ist hilfreich, aber Veranstaltungsorte müssen dennoch bestätigen, dass der von ihnen genutzte Weg tatsächlich das Repertoire und den Anwendungsfall abdeckt, die für sie wichtig sind.

Häufig gestellte Fragen

Brauche ich eine Musiklizenz, wenn ich in meinem Lokal nur Radio oder Fernseher spiele?

Oft ja. In vielen Märkten kann das Abspielen von Musik aus Radio oder Fernsehen in einem Unternehmen weiterhin als öffentliche Nutzung gelten. Einige Länder haben enge Ausnahmen oder Sonderregeln, aber Veranstaltungsorte sollten nicht davon ausgehen, dass diese gelten, ohne dies zu überprüfen.

Benötigen Veranstaltungsorte wirklich die Erlaubnis sowohl für das Lied als auch für die Aufnahme?

In vielen Ländern ja. Einige Märkte machen diese Trennung sehr deutlich und andere machen es durch kombinierte Lizenzen oder One-Window-Plattformen einfacher, aber die zugrundeliegenden Rechte sind oft immer noch getrennt.

Gibt es eine globale Lizenz, die ich für alle Länder kaufen kann?

Nein. Die Musiklizenzierung für Veranstaltungsorte ist nach wie vor jurisdictionsabhängig. Internationale Betreiber müssen die Situation nach wie vor von Land zu Land prüfen.

Was ist der beste erste Schritt, bevor man in einem Veranstaltungsort Musik spielt?

Beginnen Sie lokal. Identifizieren Sie die in Ihrem Land zuständigen Lizenzierungsbehörden oder autorisierten Plattformen, beschreiben Sie, wie der Veranstaltungsort Musik nutzt, und bestätigen Sie, welche Genehmigungen erforderlich sind, bevor Sie öffentlich Musik abspielen.

Haftungsausschluss

Dieser Beitrag dient ausschließlich der allgemeinen Information und stellt keine Rechtsberatung dar. Die Anforderungen an die Musiklizenzierung können je nach Land, Art des Veranstaltungsorts und Anwendungsfall variieren und sich im Laufe der Zeit ändern. Bevor Sie Musik in Ihrem Betrieb abspielen, erkundigen Sie sich direkt bei den zuständigen Lizenzierungs- oder Behörden in Ihrem Land, um zu klären, welche Genehmigungen Ihr Unternehmen benötigt.