Licenze Musicali per i Locali: Cosa Devono Sapere le Aziende sulla Musica Protetta da Copyright nei Luoghi Pubblici

In breve

Se riproduci musica protetta da copyright in un negozio, ristorante, hotel, palestra, salone, ufficio, caffè o altro locale commerciale, spesso avrai bisogno di un'autorizzazione per farlo legalmente. Il percorso esatto dipende dal paese. In molti mercati, i locali devono considerare sia la canzone che la registrazione, ma alcuni paesi ora semplificano il percorso per il cliente attraverso licenze combinate o piattaforme a sportello unico. Questa guida alle licenze musicali per i locali è il tuo punto di partenza pratico: spiega le basi, illustra ciò di cui i locali solitamente hanno bisogno in ciascun mercato principale di questa serie e ti indirizza poi verso gli articoli più dettagliati relativi ai singoli territori.

Sommario

• Perché la musica in un'azienda è diversa dalla musica a casa
• Cosa significa ‘esecuzione pubblica’ per i locali
• I principali tipi di licenza che i locali dovrebbero comprendere
• Perché queste licenze sono richieste
• Come sono solitamente strutturate le commissioni
• Cosa richiedono di solito le venue in ciascuno dei mercati qui coperti
• Errori comuni commessi dai gestori di locali
• Domande frequenti
  Perché la musica in un'azienda è diversa dalla musica a casa

Molti gestori di locali presumono che, se hanno acquistato musica, si sono abbonati a un servizio di streaming o hanno acceso la radio o la TV, siano coperti. Di solito, non è così. Nella maggior parte dei mercati, l'autorizzazione associata all'ascolto privato è destinata a un uso personale, non alla riproduzione di musica in uno spazio commerciale in cui clienti, ospiti, personale o altri visitatori possano ascoltarla.

Questo è il motivo pratico per cui esiste la licenza musicale per i locali. Crea un percorso legale per l'uso pubblico in ambienti commerciali e aiuta a far arrivare il denaro agli autori di canzoni, compositori, editori, interpreti, produttori, etichette e altri titolari di diritti dietro la musica.

Cosa significa ‘esecuzione pubblica’ per i locali

Per i locali, l'esecuzione pubblica non significa solo un'esibizione dal vivo su un palco. Può includere musica di sottofondo attraverso altoparlanti a soffitto, playlist in un salone, musica da un flusso TV che i clienti possono ascoltare, radio in un negozio al dettaglio, musica nelle hall di hotel e aree comuni, o musica registrata in palestre, studi, caffè, ristoranti e uffici.

In altre parole, il normale utilizzo di sottofondo quotidiano può comunque essere considerato un uso pubblico, anche quando nessuno lo definirebbe casualmente un'esecuzione. È per questo che così tanti gestori di locali vengono colti di sprovvista: la questione legale non è se l'utilizzo sembri di natura teatrale o spettacolare, ma se la musica protetta da copyright venga utilizzata in pubblico o in un contesto commerciale.

I principali tipi di licenza che i locali dovrebbero comprendere

A livello pratico, la concessione di licenze musicali per i locali inizia solitamente con due livelli di diritti. Uno copre l'opera musicale in sé, ovvero la composizione e i testi. Quel livello è solitamente associato ad autori, compositori ed editori. L'altro copre la registrazione sonora e il versante dei diritti connessi, che è solitamente associato ad artisti interpreti o esecutori, case discografiche, produttori o titolari di diritti equivalenti.

In alcuni paesi, i locali avvertono questa divisione direttamente perché devono trattare con più di un'organizzazione. In altri paesi, una licenza combinata o una piattaforma congiunta rende la gestione molto più semplice, anche se i diritti sottostanti rimangono separati.

Per la normale riproduzione di sottofondo, questi sono i diritti fondamentali che la maggior parte delle aziende deve comprendere per prima cosa. Termini come sincronizzazione, riproduzione o altri diritti specialistici possono essere importanti anch'essi, ma di solito diventano più rilevanti quando un'azienda crea pubblicità, abbina musica a video, realiza copie, distribuisce contenuti online o fa qualcosa di più complesso del semplice riprodurre musica nel locale.

Perché queste licenze sono richieste

La musica non è gratuita solo perché è facile da accedere. Il diritto d'autore dà ai creatori e ai titolari dei diritti il controllo su come la musica viene utilizzata, specialmente quando tale utilizzo supporta un ambiente commerciale. Se un locale usa la musica per plasmare l'atmosfera, dare energia a una sala fitness, costruire l'identità del marchio, migliorare il tempo di permanenza o rendere uno spazio più accogliente, quella musica fa parte dell'esperienza del cliente o del luogo di lavoro. La concessione di licenze è il sistema che trasforma tale utilizzo in un utilizzo legittimo.

Per i gestori dei locali, l'aspetto commerciale è quello che conta di più. Non è necessario diventare esperti di diritto d'autore per gestire bene la questione, ma bisogna capire che l'uso commerciale pubblico è legalmente diverso dall'ascolto privato.

Come sono solitamente strutturate le commissioni

Non esiste un unico modello di prezzo globale. Nella maggior parte dei paesi, le tariffe variano in base a fattori quali il tipo di locale, la superficie, la capienza, l'occupazione, il numero di stanze, se la musica è di sottofondo o in primo piano, se l'uso è temporaneo o continuativo, e se la musica è dal vivo, registrata o entrambe.

Ciò significa due cose. Primo, i gestori dei locali non dovrebbero dare per scontato che una tariffa in un paese dica loro qualcosa di utile riguardo a un altro. Secondo, il modo giusto per ottenere una risposta è solitamente descrivere l'uso effettivo: il tipo di locale, dove viene riprodotta la musica, con quale frequenza e attraverso quale fonte.

Cosa richiedono di solito le venue in ciascuno dei mercati qui coperti

Regno Unito

Il Regno Unito è uno degli esempi più evidenti di un percorso del cliente semplificato. Per la maggior parte dei normali usi aziendali, TheMusicLicence è il principale canale pubblico per la riproduzione di musica destinata a dipendenti, clienti o visitatori. Se un locale diffonde musica tramite radio, TV, dispositivi digitali o esibizioni dal vivo in un ambiente pubblico o sul luogo di lavoro, l'ipotesi di partenza più sicura è che debba verificare se è richiesto TheMusicLicence.

Il vantaggio pratico nel Regno Unito è che di solito i locali non devono iniziare contattando separatamente PPL e PRS for Music per il normale utilizzo in loco. L'interfaccia è stata unificata. Ciò non significa che ogni utilizzo specialistico sia automaticamente coperto, ma per la normale musica di sottofondo in negozi, ristoranti, hotel, uffici, palestre, saloni e spazi simili, il percorso per il locale è insolitamente semplice.

Irlanda

L'Irlanda offre anche ai locali una via più snella. Le aziende che riproducono musica generalmente hanno bisogno di un'autorizzazione sia per la parte delle opere musicali che per quella delle registrazioni sonore, ma Licenza Musicale Doppia IMRO unisce quel processo di front-end per molti usi comuni.

Per i locali, la conclusione pratica è semplice: non date per scontato che un solo livello di diritti sia sufficiente, ma non date nemmeno per scontato che dobbiate sempre gestire due percorsi cliente completamente separati. L'Irlanda è uno dei mercati in cui la procedura di concessione delle licenze è stata resa più semplice per l'utilizzatore di musica, anche se la struttura dei diritti legali rimane sottostante.

Europa continentale

Europa continentale non esiste un unico mercato per le licenze musicali. La regola generale è che i locali devono spesso pensare sia ai diritti degli autori e dei compositori sia ai diritti connessi o sui fonogrammi, ma il percorso del cliente varia molto da paese a paese.

Il Belgio rappresenta un forte esempio di percorso semplificato perché All'unisono è stato creato da Sabam, PlayRight e SIMIM per offrire agli utenti un'unica piattaforma e un unico canale di pagamento per molti usi quotidiani. I Paesi Bassi sono un altro buon esempio di interfaccia più chiara: molti locali possono iniziare tramite MijnLicentie, anche se i diritti sottostanti rimangono a BumaStemra e Sena.

La Finlandia spiana inoltre la strada in modo comparativamente chiaro per molte aziende perché Licenze musicali unisce Teosto e Gramex su un'unica piattaforma rivolta ai clienti e pubblica persino listini prezzi per molti usi comuni dei locali. La Norvegia si sta muovendo nella stessa direzione per la musica di sottofondo, con Tono ora agisce come punto di contatto con i clienti finali e di fatturazione sia per TONO che per Gramo in quel settore.

La lezione pratica per i locali in tutta l'Europa continentale è questa: verificate sempre prima il canale locale. In alcuni mercati troverete una piattaforma unificata. In altri dovrete ancora confermare più di un ente di gestione dei diritti o una struttura di licensing più tradizionale.

Canada

Canada merita una sezione a sé stante perché il percorso rivolto al locale è relativamente chiaro. Entandem è stata creata da SOCAN e RE:SOUND come unico punto di contatto per le licenze comuni a entrambe le organizzazioni, il che la rende il punto di partenza naturale per molte aziende che utilizzano la musica in pubblico.

Per un gestore di un locale, ciò significa che la prima domanda di solito non è ‘Quali singoli collettivi devo contattare per primi?’, ma ‘Che tipo di locale sono e come sto usando la musica?’. Entandem indirizza quindi il locale verso il percorso di licenza pertinente. L'aspetto delle tariffe è ancora importante in Canada, ma il percorso del cliente è più semplice rispetto a molti altri paesi.

Stati Uniti

Il Stati Uniti è importante perché funziona diversamente da molti altri paesi. Per il normale utilizzo di musica in loco, i locali solitamente necessitano di licenze di pubblica esecuzione per le opere musicali da parte delle organizzazioni di gestione collettiva dei diritti competenti, che possono includere ASCAP, IMC, SESAC, e Global Music Rights. In pratica, ciò significa che un locale che utilizza musica commerciale popolare non dovrebbe dare per scontato che una singola licenza PRO copra ogni brano che riproduce.

Gli Stati Uniti differiscono anche perché il diritto di esecuzione pubblica delle registrazioni sonore è molto più limitato di quanto molti gestori di locali si aspettino. Per la normale riproduzione di sottofondo in loco, la questione riguarda solitamente il versante dell'opera musicale piuttosto che un'ampia licenza generale di esecuzione di registrazioni sonore del tipo che le aziende possono incontrare in altri paesi. Ma i locali non dovrebbero interpretare male questo punto. Non significa che l'uso della musica commerciale sia regolamentato in modo blando. Significa che l'architettura dei diritti negli Stati Uniti è diversa.

Nel diritto statunitense esistono alcune strette eccezioni, in particolare per quanto riguarda determinati utilizzi della radio e della televisione da parte di piccole imprese, ma i locali non dovrebbero dare per scontato che si applichino senza verificare le reali condizioni di legge. Come regola pratica per le aziende, l'ipotesi più sicura è che, se si utilizza musica commerciale in pubblico, si debba confermare quali licenze PRO siano necessarie.

India

India è uno dei mercati in più rapida evoluzione in questo elenco. La questione giuridica generale rimane la stessa: l'esecuzione pubblica o la comunicazione al pubblico di musica protetta da copyright in un locale commerciale richiede un'autorizzazione. Per i locali, ciò significa solitamente considerare sia il versante della composizione che quello della registrazione sonora.

Ciò che è cambiato è il percorso del cliente nel front-end. Vasant Sangeet Dwar ora si presenta come una piattaforma di licenze musicali per esecuzioni pubbliche e un'iniziativa volontaria dell'industria musicale indiana. Ciò ne fa un punto di partenza importante per i locali. Ma le aziende non dovrebbero saltare da ‘nuova piattaforma’ a ‘ogni problema di repertorio è permanentemente risolto’. L'India rimane un mercato in cui i locali dovrebbero confermare l'esattezza del catalogo e la copertura dei diritti di cui hanno bisogno, in particolare laddove siano coinvolti diversi titolari di diritti o enti di concessione di licenze.

Emirati Arabi Uniti

Il EAU ora deve essere trattato come un mercato delle licenze a tutti gli effetti. Il quadro di gestione collettiva della musica del paese è abbastanza recente da evitare che i gestori dei locali facciano affidamento su vecchie supposizioni secondo cui l'uso della musica nei locali veniva semplicemente gestito in modo informale o lasciato senza una struttura.

Il risvolto pratico della sede è che uso di musica pubblica negli Emirati Arabi Uniti si dovrebbe ora verificare rispetto al canale di gestione collettiva autorizzato e ai repertori effettivi che esso copre. Per hotel, ristoranti, caffè, bar, palestre, saloni e spazi commerciali, ciò significa confermare gli enti autorizzati attuali, il tipo di utilizzo musicale coinvolto e se il canale di licenza a vostra disposizione corrisponda effettivamente al caso d'uso del vostro locale.

Singapore

Singapore è un buon esempio di mercato in cui i locali devono comprendere la suddivisione dei diritti. BUSSOLA licenze per l'esecuzione pubblica e i diritti correlati sulle opere musicali. MRSS gestisce un diritto a un compenso separato per l'esecuzione pubblica di fonogrammi. In pratica, ciò significa che un locale che utilizza musica registrata tramite altoparlanti non dovrebbe dare per scontato che una sola licenza COMPASS risolva sempre l'intera questione.

Per le attività di vendita al dettaglio e F&B in particolare, le linee guida pubbliche di Singapore chiariscono bene il concetto: se utilizzate musica registrata in pubblico, potreste dover considerare sia il versante delle opere musicali sia quello della registrazione sonora.

Malaysia

Malaysia richiede anche una gestione accurata. MyIPO riconosce MACP, PPM e RPM come organismi di gestione collettiva e prende atto pubblicamente che la precedente dichiarazione di Music Rights Malaysia è stata revocata. Per i gestori dei locali, si tratta di un importante avvertimento pratico: non fate affidamento su presupposti obsoleti riguardo a un unico vecchio organismo ombrello, se l'attuale quadro ufficiale indica organizzazioni riconosciute separate.

La questione dell'uso commerciale è di per sé semplice. Se un locale riproduce musica protetta da copyright in pubblico, dovrebbe verificare il canale di licenza pertinente. La complicazione risiede nella chiarezza dal lato del cliente: il locale deve confermare quale organizzazione o quali organizzazioni coprono i diritti di cui ha effettivamente bisogno per il proprio utilizzo.

Tailandia

Tailandia è un altro mercato in cui i luoghi dovrebbero evitare di semplificare eccessivamente. MCT si posiziona pubblicamente come la società di gestione collettiva per le opere musicali, mentre i materiali pubblici identificano anche Phonoright per quanto riguarda la registrazione sonora. L'OMPI ha riferito che MCT e Phonoright hanno creato un'unità di licenza "one-stop" chiamata MPC, il che suggerisce che il percorso del cliente potrebbe diventare più semplice.

Ma i locali dovrebbero comunque verificare cosa sia effettivamente coperto prima di trattare la Thailandia come un mercato unificato a sportello unico. Il giusto approccio pratico è verificare la rotta attuale, i repertori coinvolti e se la licenza offerta copra realmente il tipo di utilizzo della musica che il locale ha in mente.

Australia e Nuova Zelanda

Australia e Nuova Zelanda sono due dei mercati più evidenti per gli operatori di locali. In Australia, OneMusic L'Australia è il canale di riferimento per la maggior parte degli usi commerciali ordinari di musica. In Nuova Zelanda, OneMusic New Zealand svolge lo stesso ruolo. In entrambi i mercati, il messaggio chiave è coerente: l'uso aziendale non è lo stesso dell'ascolto privato, e l'utilizzo di radio, TV, servizi di streaming, download, CD o musica fornita da fornitori in un ambiente commerciale può comunque richiedere una licenza.

Per i locali, questa chiarezza è fondamentale. Si tratta di mercati in cui il percorso è più semplice rispetto a molti altri paesi. La questione di solito non è se un locale debba iniziare con OneMusic, ma come il locale utilizza la musica e quale categoria di licenza si applica.

America Latina

America Latina va trattata come una regione pratica, non come un unico sistema di licenze. Il tema comune in gran parte della regione è che i locali solitamente devono ancora considerare i diritti sulle canzoni e i diritti relativi alle registrazioni, ma le istituzioni e i percorsi variano notevolmente da paese a paese.

Il Messaggio è un buon esempio della classica divisione: la SACM concede in licenza la parte degli autori, mentre la SOMEXFON gestisce le royalty per l'uso pubblico della musica registrata nel catalogo che rappresenta. Il Brasile è di nuovo diverso perché l'ECAD funge da ufficio centrale di riscossione e distribuzione per l'esecuzione pubblica. La Colombia aggiunge un'altra variazione, con SAYCO-ACINPRO o OSA che spesso compaiono nel percorso di conformità rivolto al pubblico per gli esercizi aperti al pubblico.

Per gli operatori di locali in qualsiasi parte del Messico, dell'America Centrale o del Sud America, il punto di partenza sicuro è la verifica locale, non il presupposto regionale. L'America Latina merita assolutamente di essere trattata in un unico post panoramico utile, ma non è una regione con un'unica licenza.

Errori comuni commessi dai gestori di locali

Uno dei più grandi errori nella concessione di licenze musicali per i locali è presumere che la fonte della musica sia la stessa cosa del permesso di utilizzarla. Di solito non è così. Un abbonamento per consumatori, un brano acquistato, un normale flusso radiofonico o un canale televisivo non concedono automaticamente i diritti di pubblico utilizzo commerciale solo perché il locale può accedere legalmente ai contenuti a casa.

Un altro errore comune è presumere che una piattaforma unificata significhi che ogni possibile problema di diritti sia scomparso. Un front-end combinato è utile, ma i locali devono comunque confermare che il percorso che stanno utilizzando copra effettivamente il repertorio e il caso d'uso che interessano loro.

Domande frequenti

Mi serve una licenza musicale se nel mio locale diffondo solo la radio o la TV?

Spesso, sì. In molti mercati, riprodurre musica da radio o televisione in un'attività commerciale può comunque essere considerato uso pubblico. Alcuni paesi prevedono esenzioni limitate o regole speciali, ma i locali non dovrebbero dar per scontato che si applichino senza prima verificare.

I locali hanno davvero bisogno dell'autorizzazione sia per la canzone che per la registrazione?

In molti paesi, sì. Alcuni mercati rendono questa divisione molto evidente e altri la facilitano attraverso licenze combinate o piattaforme a sportello unico, ma i diritti sottostanti sono spesso ancora separati.

C'è una licenza globale che posso acquistare per tutti i paesi?

No. Le licenze musicali per i locali sono ancora specifiche per giurisdizione. Gli operatori internazionali devono ancora effettuare verifiche paese per paese.

Qual è il primo passo migliore prima di suonare musica in un locale?

Inizia localmente. Identifica gli enti di concessione delle licenze o le piattaforme autorizzate applicabili nel tuo paese, descrivi in che modo il locale utilizza la musica e conferma quali permessi sono necessari prima di riprodurre qualsiasi brano in pubblico.

Esclusione di responsabilità

Questo post è inteso solo come informazione generale e non costituisce una consulenza legale. I requisiti per le licenze musicali possono variare a seconda del paese, del tipo di locale e del caso d'uso, e potrebbero cambiare nel tempo. Prima di riprodurre musica nel tuo locale, verifica direttamente con le organizzazioni di licensing pertinenti o gli enti autorizzati nel tuo paese per confermare di quali permessi ha bisogno la tua attività.